内容简介
《悲剧的诞生》 《什么是艺术？——博伊斯和学生的对话》 《瓦格纳事件·尼采反瓦格纳》 《为艺术制定规则——吕佩茨与海尔的对话》 《以创造抵御平庸——艺术现象学演讲录（增订本）》 《艺术展示导论》 《艺术—政治的未来——雅克·朗西埃美学思想研究》
悲剧的诞生
尼采在本书中秉承瓦格纳“通过艺术重建神话”的理想，构造了一个文化哲学理想，撇开以早期希腊神话和英雄传说为内容的艺术文化，批判后起的科学-理论文化（发端于苏格拉底的科学乐观主义传统），而推崇具有形而上学性的悲剧艺术。为了解说希腊悲剧艺术的高妙，尼采动用了阿波罗和狄奥尼索斯两个神话形象，认为“阿波罗元素”与“狄奥尼索斯元素”之二元性交合，正是伟大的希腊悲剧的诞生。就此而言，《悲剧的诞生》首先是一本文化哲学著作，然后是一本美学或艺术哲学著作。正是通过尼采的《悲剧的诞生》，酒神狄奥尼索斯成了欧洲文化名神，阿波罗-狄奥尼索斯关系成了现代美学的基本关系。
什么是艺术？——博伊斯和学生的对话
本书主要阐述了形成博伊斯关于“社会雕塑”“扩展的艺术”和“总体艺术”思想的基础性内容。通过谈话揭示了博伊斯艺术观念的思想渊源和脉络，包括具有实践意义的认识论和方法论研究。本书从实践和认识的角度，通过对物质和艺术作品的基础性分析，阐述了那些与物质，以及物质的渗透和强化紧密相关的过程。并且作者尝试对什么是水，什么是油脂，什么是色彩，以及什么是灰色材质的深入研究，在最大程度上去接近那些“本质”，“内在实质”或是“精神性的实在”。全书的内容涵盖了博伊斯艺术思想的核心内容，所涉及的方面很广，包括自然科学、物理学、人智学、现象学等等，并且是完全建立在感性材料上的讨论，毫无疑问是研究博伊斯艺术的重要文献。
瓦格纳事件·尼采反瓦格纳
尼采与瓦格纳的关系是思想史和艺术史上的重大事件。受瓦格纳艺术的刺激，尼采完成了早期代表作《悲剧的诞生》，但此后与瓦格纳分道扬镳。瓦格纳在很大程度上是尼采的引路人，一度是亲密的“战友”，后来又是尼采树立起来的主要“对手”。从 “战友”到“对手”，瓦格纳伴随尼采思想生涯的始终。尼采对瓦格纳所做的后的清算是在1888年，是他思想生涯的后一年，在一年内完成了《瓦格纳事件》《尼采反瓦格纳》两本著作。字里行间充满着尼采对瓦格纳深具匠心的哲学洞察。
为艺术制定规则——吕佩茨与海尔的对话
德国当代艺术家马尔库斯•吕佩茨是与基弗、伊门多夫、巴塞利兹等同等重要的“德国新表现主义”的代表人物。本书是他与德国著名艺术批评家海因里希•海尔之间的访谈录，集中地传达了这位性格狂放的艺术家的艺术见解和经验，特别是他对艺术与天才、艺术与哲学、艺术与神话等重要主题的阐释，不仅让读者深入了解一位深受哲学家尼采影响的当代艺术家的思想境界和艺术探索之路，更是研究德国新表现主义和当代艺术的重要文献。
以创造抵御平庸——艺术现象学演讲录（增订本）
本书收录了作者近年来所做的16个学术演讲，主体关乎艺术和艺术哲学，更准确地说关乎艺术现象学。立足于海德格尔的艺术之思，作者首先讨论了艺术现象学的理论基础，并由此出发分析现象学与德国当代艺术的关系，最后试图探讨当代艺术的处境和方向。
本书致力于解决这样一个难题：主要由海德格尔发展出来的艺术现象学可能成为形式批评和图像学之外的第三种艺术讨论的范式、路径和方法吗？问题的提出和解答尝试都表明了本书的意义。
艺术展示导论
本书总结了作者八年来在当代艺术展示方面的观察、研读、思考和教学的成果，汇集了其中最核心的实践史、理论资源及反思原则。在系统讨论了当代艺术展示的主要元素和方法论之后，作者更进一步挖掘了这一领域的主要的学术背景，意在为读者进一步讨论当代艺术展示提供材料和思路上的铺垫。
本书既提供了关于当代艺术展示的系统的理论解释，也可被看成读者自审、讨论我们时代的艺术理论与艺术展示实践的一个反思-论争现场，更可被看成一本备用的策展理论小词典、行动手册。
艺术—政治的未来——雅克·朗西埃美学思想研究
本书为作者最近五年对于法国哲学家朗西埃的艺术哲学研究的结晶。朗西埃对于审美—政治或者说艺术—政治的研究，在国际上极有影响，在哲学和当代艺术两个领域，有广泛的读者群。 全书共22万字，从“艺术之政治”、“文学之政治”、“影像之政治”、“观众的解放”、“论正在到来的新审美共同体”等五个方面阐述了艺术哲学和美学等方面的热点问题，具体内容如下： 1.艺术之政治：本章主要从审美政治与政治审美这个传统话题切入，来探讨朗西埃关于艺术是元政治这一立场：艺术大于政治；政治是发生于艺术所活动的感性领域之内的。2.文学之政治：本章会围绕朗西埃就诗歌政治、小说现实主义和工人阶级文学意识等研究来展开讨论，探讨“文学”是如何与政治连成一体，并成为新政治的催化剂和母体的。3.影像之政治：本章集中讨论朗西埃的电影理论，从他对戈达尔的近期研究入手，来探讨电影如何格式化新政治这一主题，以如何在我们时代里去拍摄正在到来的新主体比如说民工形象这一点来结束。4.观众的解放：这一章将着手朗西埃的关于“平等”的政治哲学立场对于艺术的接受美学学的意义。5.论正在到来的新审美共同体 ：本章主要讨论朗西埃关于我们时代的审美政治的特殊性，主要会探讨他的“感性分配”、“异感”、“共同体的集体感性”、“艺术家在正在到来的新政治共同体里将需要做什么？”等主题。
